La exposición de pintura y escultura de los artistas Erwin Bechtold y Franco Monti en Estudi Tur Costa, abrirá sus puertas al público el viernes 20 de junio a las 18:30 h y podrá visitarse hasta principios de septiembre de 2025.                                                     

Esta muestra es un homenaje a la fuerza del signo plástico y al poder de la forma y la estructura como elementos fundamentales del arte, capaces de trascender épocas y estilos. Pero también es una evocación de Ibiza como crisol creativo, donde artistas de distintos horizontes convergieron en un mismo tiempo y lugar, dejando una huella indeleble en la historia del arte contemporáneo.

Ambos artistas compartieron amistad con Rafael Tur Costa en Ibiza en la segunda mitad del siglo XX. La isla era un territorio fértil donde la vanguardia europea encontró refugio y capacidad de experimentación. En este entorno, Monti y Bechtold formaron parte de una comunidad de creadores internacionales que, lejos de los circuitos tradicionales, exploraban nuevas formas de expresión influenciadas por la luz mediterránea, la arquitectura vernácula y el espíritu libre del lugar.

Celebremos juntos el eco de una vanguardia silenciosa que encontró en Ibiza un lugar para desplegar su radicalidad.

La exhibición se articula en tres núcleos que funcionan como territorios de diálogo: materia y contorno, historia y presente, tránsito y contemplación. Podrán visitarse así en Estudi Tur Costa: las dos salas expositivas —una, el antiguo taller de Tur Costa, diseñado por el arquitecto racionalista Erwin Broner, y otra, la sala contemporánea firmada por el arquitecto Marc Tur— y el jardín que las une.

Erwin Bechtold, figura clave de la abstracción europea, construyó un lenguaje pictórico de gran rigor formal. En su obra, el uso del blanco no remite a una cualidad lumínica, sino a una superficie activa: una zona de tensión, de interrupción y pausa. Las formas desplazadas, los márgenes tensos y las texturas matéricas revelan una constante negociación entre orden y desvío, entre estructura y huella. Su vínculo con la arquitectura racionalista —presente en su propia casa en Ibiza y en su entorno artístico— se percibe en la lógica constructiva de sus composiciones: planos que se enfrentan, cortes que dividen, espacios que no se resuelven sino que se habitan.

Franco Monti, por su parte, aporta una voz escultórica única, nacida del contacto profundo con culturas no europeas y del estudio del arte africano, mesoamericano y oceánico. Desde los años ochenta, su escultura se materializa en Ibiza a través de formas primarias, hechas de hormigón pigmentado con tierras y óxidos. Cada pieza es un objeto singular, trabajado con precisión y carácter ritual, donde la geometría se vuelve orgánica y la materia adquiere una vibración telúrica. Monti reduce el signo a lo esencial, despojándolo de ornamento y acercándose a una presencia silenciosa y contundente de la forma.

La galería Estudi Tur Costa se complace en anunciar la inauguración de la exposición de pintura y escultura del artista Willie Márquez, quien regresa a la isla tras varios años de ausencia. La muestra abrirá al público el 26 de abril a las 18:30 y estará disponible hasta principios de junio de 2025.

Márquez, nacido en Jerez en 1968, ha desarrollado su obra en ciudades como Madrid, Ibiza y, más recientemente, en Arcos de la Frontera (Cádiz), donde reside desde 2019 en su casa-estudio WM Art House. A lo largo de su carrera ha explorado diversas disciplinas, incluyendo pintura, escultura, vídeo, fotografía, joyería, moda y diseño. Su inquietud creativa lo ha llevado a colaborar con importantes firmas y artistas como Majoral, Swarovski, Osborne, Pacha, y con músicos como Ketama, Niña Pastori y Tomasito.

Con los años, su obra ha evolucionado hacia una etapa de madurez en la que se enfoca en formas más orgánicas y fluidas. Sus últimas piezas, tanto en pintura como en escultura, muestran una búsqueda de pureza y expresión íntima, donde las líneas caligráficas se entrelazan con formas naturales, creando una experiencia sensorial que invita a la contemplación y la reflexión.

En 2022, Willie Márquez inició su proyección internacional, participando en ferias y colaboraciones con fundaciones de arte. En 2025, celebramos sus 30 años de carrera con esta exposición individual en Ibiza, que vuelve a darle la bienvenida.

L’illa
-que brilla-
perilla. (Ganivets ben esmolats).
          THIS IS IBIZA.

«Una exaltación de la Ibiza que me enamora». A.Pinya

En esta exposición, el artista presenta un diario de viaje personal que resalta lo que considera sublime en la isla. Sus obras hablan de la historia ibicenca desde una perspectiva ancestral, con referencias a la necrópolis y al Museo Puig des Molins, así como desde un enfoque contemporáneo, como el tótem cerámico realizado en colaboración con Català-Roig en homenaje al maestro ceramista ibicenco, Antoni Ribas Costa «Toniet». Además, aborda la gastronomía a través de recetas ilustradas basadas en platos autóctonos, la literatura mediante el diálogo con versos de autores como Jèssica Ferrer Escandell, Bartomeu Ribes Guasch, Vicente Valero y Josep Marí, y hasta la arquitectura con guiños referentes a las obras desarrolladas por el arquitecto Josep Lluís Sert en los años 60. La exposición también reflexiona sobre la conciencia medioambiental y la preservación de la naturaleza en un territorio constantemente amenazado.

La pintura antes del Misterio. Años 60-70 Tur Costa.
Una revisión de la obra de Rafael Tur Costa de los años 60 y 70 comisariada por Helena López Pezzi, directora artística del espacio. Magnífica ocasión para disfrutar del temprano Tur Costa. Esta selección es una propuesta valiente porque quizá es la época menos conocida del artista, pionero ibicenco de la abstracción pictórica, pero que coloca a Tur Costa en la vanguardia española, y de camino a la pintura ibicenca en los manuales de arte contemporáneo español.
Su obra más conocida y admirada es su última etapa, aquella caracterizada por la dualidad distintiva del universo creativo de Tur Costa, y que en el catálogo de 2007 se englobaba como «misterio»: «El misterio entonces, suspendido entre el tendido de blanco y la mancha de color, que reclama su lugar entre los márgenes de la herida, como una presencia insistente”. Fabregat, autor del citado texto, cita humildemente que voces más autorizadas han contribuido a delimitar los contornos de este juego de contrastes, se refería a Areán, Arnán, Cirici, Corominas, Rodríguez-Branchard, Giralt Miracle, Marí, Valero, etc… la nómina bibliográfica de Tur Costa recoge a las voces más señeras de la historiografía del arte contemporáneo.
(…)Antes de las fisuras, de los desgarros, de las roturas, antes del espacio abierto al misterio hubo un Tur Costa pleno que se expone es esta muestra. Dejémonos sorprender y cautivar por estas etapas donde el color plata irrumpe con una potencia arrolladora y donde los grafismos se extienden planteando una caligrafía, ancestral y a la vez actual, ibicenco e internacional como sólo Tur Costa podía expresarse.
Nuria del Río Pinto

La sala «Es Taller», espacio emblemático que albergó la creatividad y el proceso artístico de Tur Costa, se convierte en el escenario de una exposición colectiva que reúne a tres artistas contemporáneos: Aline de Laforcade, Willie Márquez y Joan Cortés. A través de sus diversas propuestas visuales, los tres artistas dialogan con el legado del lugar, explorando temas de identidad, memoria y transformación. La muestra invita a los espectadores a reflexionar sobre la conexión entre el arte, el espacio y la historia personal, creando una experiencia visual que honra tanto al espacio como a los artistas presentes.

ESTAR a menudo se antoja complejo. Esa complejidad aumenta de forma considerable al hablar de la buena pintura, de excelencia. El asunto alcanza el esplendor de lo complejo si se trata de ESTAR en el escenario, cada vez más desbordado, del arte contemporáneo. Rafa Forteza (Mallorca, 1955) ESTÁ, sin duda alguna, y sin ser casual. El esfuerzo ha sido mayúsculo, dilatado a lo largo de muchos años. Sin querer profundizar en temas que poco o nada tienen que ver con la obra, el acto creativo o las emociones, siempre he defendido que la pintura debe vivirse, más que entenderse. La pintura es algo demasiado serio como para banalizarla y despojarla del poder que posee de cambiar la vida misma, para bien o para mal, haciendo uso de palabrería que hila conceptos totalmente vacíos. Es un misterio al que me aferro, al que debemos aferrarnos, cuando somos invitados a disfrutar, vivir, una buena exposición, en la que la pintura se ha aliado con el collage, con el objet trouvé, con la escultura.
El nombre de Rafa Forteza es sinónimo de invitación al acto contemplativo, a dejarse atrapar por una obra que tiene la capacidad de parar el tiempo. Posarse ante la buena pintura, cuya autoría pertenece indudablemente a Forteza, es olvidarse por unos instantes del mundo en el que vivimos, para empezar a vivir un universo que acontece único, y que surge de la lucha del pintor ante el lienzo blanco, con todo por decir y sin límites en la acción de pintar. Todo ES. ES todo. El todo o nada, es un credo para Rafa Forteza cuando se sumerge en el acto creativo. Es un acto físico, emocional, a menudo crudo, violento, desgarrador, visceral, inconsciente, infinito, placentero. Forteza goza la pintura y la escultura, en la misma medida que las sufre. Porque la pintura, la escultura, han tenido que vivirse. Es algo de lo que Forteza sabe y mucho, y que le ha permitido desarrollar un mundo paralelo, un refugio, un altar pictórico al que sólo se eleva quien cree. Él cree, crea, pero sobre todo, vive. Incansable, llegó hace ya mucho tiempo a un posicionamiento destacado, privilegiado, con una obra con nombre propio. Rafa Forteza no entiende ni de tiempos ni espacios. Son limitaciones que pueden entorpecer su consabida creatividad desbordante. La superficie pictórica parece no acabar nunca. Admiro profundamente su enorme capacidad de hacer convivir en una sola obra el sufrimiento y el divertimento, que parecen tomar posición por capas, como la piel misma, que cubre el ser más visceral. Forteza ha creado un universo único propio, sin dejar que le engulla, haciéndoselo suyo. Esta apropiación le ha permitido y le permite ESTAR, a sabiendas de que estará, hasta que no tenga nada que decir, algo que parece imposible e incierto (bien lo saben sus alter egos, que nacieron con la función de ampliar de forma considerable su campo de acción creativa). Ese universo no encuentra límites ni en el color, ni en las piezas de collage, ni en el más insospechado elemento. Ese universo pleno ha sido poseído por seres con alma, con vida propia, que ya forman parte del imaginario del arte contemporáneo. Un universo, de gran riqueza, generado con oficio, con una fe ciega, inconsciente, con una energía difícilmente controlada y controlable. El tiempo, inevitablemente, se para al enfrentarte a la obra de Rafa Forteza, se detiene y el espacio toma otra dimensión. Es físicamente imposible vivir la obra de Rafa Forteza con prisas, su obra te paraliza. Estás sin ESTAR. Ves sin ver. Sientes, simplemente sintiendo. Dejas de estar fuera de la obra, porque estás dentro de ella. Es un mundo imposible, a la vez real, vivo, vigoroso, rabiosamente placentero. La obra ESTÁ, siempre está. El pintor vive por y para la búsqueda que le lleva al crecimiento que marca el tempo, como si de una pieza musical se tratara, parece encontrar en el color, en la pincelada, en las piezas que encajan en el todo, el equilibrio imposible, la armonía. Forteza ha sabido estarse en el tiempo, los tiempos. Generoso nos abre, una vez más, las puertas de su mundo pictórico, ya vital, gracias a esta muestra, regalándonos una experiencia que nos abstrae de la inmediatez, lo impuesto, a menudo, impostado. Rafa Forteza nos cede, una vez más, el poder vivir el arte con apego. El tiempo, insisto, se detiene, no apremia.

Bel Font. Mallorca, mayo 2023